ANÁLISIS LITERARIO DE OBRAS CLÁSICAS

Para analizar un texto narrativo se recomienda identificar 3 elementos:

LA INTRODUCCIÓN: en la que se resaltan los datos biográficos del autor (fecha de nacimiento y muerte, estudios realizados, escuela a la que pertenece, reconocimientos, y obras publicadas)

ANÁLISIS DE FONDO: en donde se tiene en cuenta: el tema, argumento, el lugar o espacio, el tiempo (atmosférico y cronológico) y los personajes (principales, secundarios y ocasionales).

ANÁLISIS DE FORMA: se centra en analizar el género literario, las figuras literarias, relación título contenido y el vocabulario.

Para el caso particular de una obra clásica, a parte de los elementos anteriormente mencionados se deben tener en cuenta otros aspectos, sea el caso por ejemplo de los textos de la Ilíada y la Odisea; que fueron probablemente escritos en el siglo IX a. c. sus orígenes se pierden en un pasado remoto y desconocido. De hecho, los primeros pueblos griegos llegaron a la península, que luego se llamaría Grecia, hacia el año 2000 a. c, y confor­maron lo que más tarde se denominaría la civilización Micénica (1400-1200); cultura que tuvo su centro en lugares como Micenas, Argos y Pilos.

Hacia el 1200 llegó una nueva migración, los dorios, que da lugar a un largo período de unos 400 años conocido como Edad Oscura, en la cual desaparecieron la escultura, la escritura y los centros de poder micénicos, menudearon las guerras y las tribus sobrevivieron gracias a su régimen permanente de migraciones. Mientras la civilización micénica pertenecía a la edad de cobre, estos guerreros desarrollaron una edad de hierro y, por tanto, sentaron las bases de una civilización que se conoce gracias a los vestigios arqueológicos, pero especialmente a la riquísima tradición mitológica.

Los griegos hacia la época micénica se llamaban aqueos y así los refiere Homero en sus poemas, fueron denominados griegos, termino que deriva del latín ¡graeci); durante la Edad Oscura este nombre fue reemplazado por el de helenos, el cual no designaba un país o una nación, sino un conjunto de pueblos -con una lengua y algunas historias más o menos comunes- pero que no estaban unidos ni política ni territorialmente. Como pueblo eran amantes del mar, las tierras interiores eran centros periféricos -lugares para sacar esclavos, metales y alimentos-, regiones para recorrer en busca de botines, pero no para habitar y hacer cultura. Entre ellos había numerosos dialectos, prácticas de culto, sistemas políticos y costumbres. Ya hacia el año 800 a. c. todos empleaban el mismo alfabeto (invención de los fenicios) y llamaban "bárbaros" a todos los pueblos que hablaban un idioma distinto.

De ésta época no solo quedo la Ilíada y la Odisea, también la fina cerámica de dibujos geométricos y la vasta tradición mítica. Justamente, con base en estas dos fuentes, puede conjeturarse que en este lapso se vivió un período de esplendor y luchas intermitentes. Se trataba de una sociedad de reyes y de nobles, poseedores de mucha tierra y rebaños, donde el rey era el eje del poder, era juez, legislador, caudillo, guerrero; su poder no estaba sujeto a ninguna censura y su moral dependía de su valentía, de su riqueza y de sus relaciones. Todo giraba alrededor de un individualismo en el que primaban la fuerza corporal, el valor, la habilidad y la astucia. Años después, cuando los antiguos piratas se habían asentado en sus reinos y gozaban de su fama, surge la poesía heroica como necesidad de rememorar las hazañas de los nobles; se puede decir entonces que la epopeya griega está condicionada por el "afán de gloria" y los poetas son en este mundo los pregoneros de la fama.

EL MITO COMO ELEMENTO TRASCENDENTAL: Entre las muchas historias de la mitología griega que hablan de esta primera época, tres tradiciones Ilustran la idea griega del pasado.

La primera, ligada al héroe Teseo, se ve a los griegos como súbditos del mítico rey de Creta, Minos, quien obliga a sus pueblos vasallos a entregar una ofren­da de siete jóvenes que son sacrificados para alimentar al hijo del rey, el Mino tauro, ser fabuloso medio hombre - medio toro, que exige sacrificios rituales. Teseo no sólo se ofrece voluntariamente para ser parte de la embajada griega, sino que derrota al Mino tauro y escapa del laberinto con ayuda de Ariadna y regresa para organizar la primera liga ática y legislar en Atenas. No en vano el territorio central de la Grecia continental lleva su nombre: Tesalia.

La segunda, vinculada a Jasón y los argonautas, en la cual el príncipe Jasón debe partir en busca del vellocino de oro (una piel de carnero pero de oro) para demostrar su derecho al trono de Argos. Jasón debe llegar hasta la Cólquide (el Mar Negro) y aventurarse por el mar de las islas errantes. Antes de conquistar el vellocino que permanece custodiado por un dragón, debe arar un campo con unos bueyes que bufan fuego. Jasón logra superar estas pruebas y tomar el vellocino gracias a la magia negra de Medea, hija del rey Aetes, que para evitar la persecución de su padre sacrifica a su propio hermano y lo arroja en el mar obligando al rey a detenerse para darle sepultura. En la nave de Argos, más conocida como la de los Argonautas, viajan la mayoría de los héroes y reyes legendarios de cada pueblo e incluso se dice que Orfeo, el padre de la poesía llevaba entonces su lira, regalo del dios Apolo.

La tercera, que hace remembranza de la guerra de Troya, y que esta vinculada al rapto de Elena y a una disputa entre los dioses. Se cuenta que para dirimir las diferencias acerca de cuál era la diosa más hermosa entre Hera, Atenea y Afrodita (conocidas también como Juno, Minerva y Venus) diosas del hogar, de la inteligencia y del amor, respectivamente, Apolo elige a un joven pastor llamado París Alejandro, hijo de Príamo, el rey de Troya. Cada diosa ofrece una dádiva a cambio. Tras raptar a Helena, París la lleva a Troya (ciudad que según investigaciones no era tan mítica, sino que estaba situada en un punto clave al norte de Milesia, cerca al estrecho de Dardanelos, paso que comunica al Egeo con Asia Interior).

El ultraje de uno era la ignomi­nia para todos, por esta razón los griegos en conjunto emprendieron bajo la dirección del rey Agamenón, hermano de Menelao, la más famosa empresa guerrera, campaña que duró más de diez años.

No había un solo rey o fundador que no proclamara haber estado en una de estas hazañas. Para cada accidente del paisaje, monte, río o llanura había una historia fabulosa. Esta era una de las tareas de los poetas y de los rapsodas (tejedores de cantos), hilvanar las historias de sus cantos. Durante muchos años los poetas fueron los primeros mitólogos, es decir, recolectores de mitos, de narraciones que además de estar vinculadas a la religión eran parte de su tradición histórica.

El mito entre los griegos tiene una característica particular que permite reconocer su importancia como antecedente fundamental del enorme desarrollo intelectual posterior que dio lugar al nacimiento de la filosofía más antigua y la consciencia histórica: en el mito griego hay una gradual transformación de los temas originales (origen del cosmos, de los dioses y de los hombres y la guerra) hacia problemáticas cada vez más humanas como la justicia, la libertad humana, el problema del ser humano frente al destino, la ira, los celos, la ambición, la astucia. Así, entonces, en los grandes poemas se ve un universo mítico pleno de sucesos fantásticos, pero al mismo tiempo seres enfrentados a la libertad de elegir y de ser responsables de sus actos.

Pero también su autor y la misma poesía tenían un origen mítico. La misma palabra música proviene de las musas, las diosas de las artes, hijas de Apolo. Apolo además de dios de la guerra, de la peste y gran adivino era padre de Orfeo, padre de la poesía. De hecho, de los condolidos cantos de Orfeo, quien bajó a los infiernos para rescatar a su esposa Eurídice, pero vio caer a su ama­da a los abismos para siempre, proviene la poesía lírica (de lira, el instrumento con que acompaña su llanto). No menos mítica y legendaria es la historia del propio Homero, ciego pero clarividente y divino educador de todos los griegos.

CLAVES PARA LEER UNA OBRA ÉPICA: La poesía épica remite en su origen a un pueblo que encuentra en un poema representados sus más altos valores, sus ideales. La misma palabra epopeya proviene de epos (pueblo) y poiesis (poema, creación) y es por tanto el poema que identifica las virtudes más representativas de un pueblo. Entre los griegos, Aquiles era el máximo defensor de la virtud, (en griego arete, de donde viene aristos (virtuoso) y la clase privilegiada o superior: aristocracia), se retira de la batalla cuando el rey lo ha despojado de su dignidad (un trofeo de guerra, una mujer). En toda epopeya el héroe ha sido ultrajado en su honor y por ello debe luchar para restituir su posición. La restitución del honor sólo es posible gracias a las hazañas heroicas en el campo de batalla. La mayor parte de los grandes poemas épicos parten de una larga tradición mítica o legendaria; han sido compuestos o recogidos por un poeta anónimo o tan legendario como sus mismos héroes.

Los poemas épicos se fundan en la tradición oral y fueron compuestos como cantos en versos (por rapsodas, de errapso: hilar, tejer; y oda: can­to), que facilitaban a los aedos o citaristas su memorización y recita­ción.

LA ILÍADA narra algunos acontecimientos sucedidos hacia el décimo año de asedio A Troya por parte de los aqueos. La acción acontece sobre todo en el campo de batalla y el campamento; sus principales personajes son los guerreros. Homero des­cribe en detalle los combates, y las escaramuzas de guerra. Cada héroe tiene su gloria, pero más allá de la guerra lo heroico gira en torno a un hecho sin­gular: Aquiles, hijo de la diosa Tetis, dotado de todas las facultades humanas, pero condenado a una muerte temprana, se ha retirado de la batalla. Sin embargo, la belleza de la obra gira en torno al carác­ter trágico del héroe a despecho de sus dones semidivinos: riñe con su jefe Agamenón, se niega a seguir peleando, permite el descalabro de sus amigos y se niega a aceptar sus disculpas; envía a Patroclo, su mejor amigo, y éste muere, desencadenando su cólera.

LA ODISEA es una historia de aventuras. Habla del rey Ulises (también llamado Odiseo), que tras muchos padecimientos logra volver a su hogar en la isla de Ítaca, donde lo espera su esposa Penélope. La historia comienza diez años después de que los griegos han tomado Troya, en Ítaca donde Telémaco, hijo de Ulises, debe emprender un viaje en busca de su padre. En la segunda parte se narra el periplo completo del retorno del héroe que debe bajar al infierno y conocer el país de los Feacios, un reino donde to­dos los hombres son felices. Es evidente que Homero recoge en esta obra un conjunto de historias y leyen­das comunes a casi todos los pueblos del mundo. Su gran logro consiste en alegrarlos en un relato perfecto, en donde todos sus personajes desde el hé­roe hasta los monstruos y los pretendientes son pintados con riqueza y com­plejidad, con rasgos profundamente humanos.

HESÍODO: DE PASTOR A CRONISTA DE LOS DIOSES: El mundo aristocrático y de lujos exquisitos que pinta Homero contrasta con el mundo de Hesiodo, poeta al que los griegos consideraban su contemporáneo. En Beocia, Grecia continental, las condiciones de vida eran duras y había que ganarse el pan diario. Su poema Los trabajos y los días habla del trabajo y las faenas del campo. Hesiodo fue el primero en hablar de la Caja de Pandora y su obra de sentido didáctico está plena de máximas y curiosas observaciones. Son muchas las obras atribuidas a Hesiodo, pero entre todas una destaca por su fuerza mágica, La teogonía o El origen de los dioses, que es una completa relación del origen de los dioses que comienza desde la descripción del caos original y termina en la organización del Olimpo, el establecimiento de justicia de Zeus y sus hazañas heroicas. Abundan en esta obra personajes absolutamente hermosos como cuando al comienzo de su canto el poeta invoca a las musas.

ACTIVIDAD SUGERIDA:

Consulta el texto Breve cursillo de Mitología, complementa la lectura en otras páginas.

Escribe un ensayo corto en donde expliques el origen y la trascendencia de la mitología grecolatina.

LITERATURA CLÁSICA

Antes de hablar de la literatura clásica, es necesario definir el termino CLÁSICO, adjetivo que se aplica al escritor digno de ser imitado, porque logra el equilibrio entre la forma y el fondo, estos escritores son por lo general de origen grecolatino. La literatura griega fue muy amplia y profunda, crearon casi todos los géneros literarios (la lírica, la épica y la dramática). En prosa crearon: el ensayo, la fábula y la oratoria. Para facilitar su estudio, la literatura clásica se divide en cuatro periodos: Inicios, oro, alejandrino y romano.

PRIMERA ÉPOCA O INICIOS: Se inicia con la épica, termino que viene del griego epwx, que significa relato o discurso. Por ello la épica se ha de entender como narración poética de hechos heroicos (motivado por los acontecimientos grandiosos de un pueblo).

CARACTERÍSTICAS: Se centra en el predominio de lo objetivo (Naturaleza) sobre lo subjetivo (sentimentalismo); la segunda característica que se resalta es la técnica pictórica, en la cual se describen de forma objetiva lugares, batallas y acciones; la tercera característica es la grandiosidad lograda por el poeta en el embellecimiento de los hechos, convirtiéndolos en leyendas y a los personajes en mitos (Ilíada y la Odisea).

dentro de ésta época se retoman los escritos de Homero (la Ilíada y la Odisea) y Hesíodo (La Teogonía)

HOMERO: Al rededor de éste personaje se ha tejido muchas leyendas, se considera incluso que realmente como personaje nunca existió. Los que consideran que realmente existió se remiten a los datos históricos de Heródoto, quien habla de un personaje cuyo nombre era Melesígenes, hijode Creteidas (huérfana), que vivió en un pueblo aqueo, en un ambiente de pobreza propio de la edad de bronce; Edad media Griega, en la que se desarrolla una civilización resultante de la invasión de los Dorios, quienes exterminaron la cultura Micénica.

para ésta época (siglo VIII a.c.), el pueblo griego se divide en pequeñas ciudades-estados, iniciándose así la fundación de pequeñas colonias. Se promueve el comercio y la navegación. Durante esta época vivió Homero, personaje que posiblemente nació en Esmirna o en Quíos, entre los siglos IX y X a. c., famoso por su gran inteligencia, que motivado por un navegante salió a recorrer el mundo y a su regreso de Iberia y de Italia, enferma de los ojos en Ítaca, siendo encargado al cuidado de Mentor y allí pierde definitivamente la visión de ahí su apelativo de W (el)MEROS (ciego).

FORMAS ÉPICAS: EPOPEYA: Poema extenso canta acciones heroicas (religioso o nacional). CANTAR DE GESTA (cantares heroicos propios de la Europa medieval-juglares) POEMA ÉPICO (poema narrativo menos extenso que la epopeya) CANTO ÉPICO (poema de menor trascendencia) POEMA BURLESCO (plagios de grandes epopeyas en forma burlesca)

ILÍADA: Poema escrito en 15000 hexámetros dáctilos (sílaba larga y dos breves) distribuido en 24 cantos. Narra la cólera de Aquiles por el rapto de su esclava; la historia se inicia con la unión de los pueblos aqueos para luchar contra la ciudad de Ilion debido al rapto que hace Paris a Elena, esposa de Menelao hermano de Agamenón.

ODISEA: Escrita en 12000 versos, relata las aventuras de Odiseus que regresa a casa después de la guerra de Troya (Ítaca); perseguido por la cólera de Poseidón, sufre varios naufragios y en ellos se encuentra con circe (bruja), Polifemo (ciclope), Escila y Caribdis (amazonas); mientras tanto su esposa Penélope y su hijo Telémaco sortean a los pretendientes. A su llegada se disfraza de anciano y participa en un a competencia.

SEGUNDA ÉPOCA O EDAD DE ORO: Durante ésta época se cultiva la lírica, género que se centra en el carácter subjetivo de la literatura (sentimientos más profundos del autor).

Características: Libertad de inspiración; brevedad; intimidad (subjetividad); el verdadero protagonista era el poeta; se da un acompañamiento de música y danza (lira-laúd). A diferencia de la épica no se desarrollo en los pueblos primitivos, ya que requiere de cierto grado de civilización y cultura. Se ubica en el siglo V a. c, o siglo de Pericles. Durante ésta época se cultivan formas líricas:

GRANDES POETAS GRIEGOS: SAFO- TERPANDRO-TIRTEO-TALETAS-ALCMAN-ALCEO-PINDARO-ANACREONTE-SIMONIDES DE CEOS-ESTECÍCORO.

La lirica antigua griega se dio en dos formas: CITARODIA, poema cantado con acompañamiento de cítara o lira. AULODIA: Acompañado de flauta (aulos: flauta). Desde la forma se dieron dos tendencias: ELEGÍA: Estrofas de 2 versos 1 hexámetro y 1 pentámetro; temas: guerra, política, moral, filosofía, sentimientos, declamadas y no cantadas pero acompañadas de instrumento musical (Tirteo, Solón, Arquílico). YAMBO: Forma lirica de ritmo rápido, ligero y movido, apta para la poesía orgiástica y satírica atribuida a Arquílico de Paros.

Además, se conocen la POESÍA MÉLICA: (melos=música) poesía cantada que tuvo dos modalidades: Individual (Alceo y Anacreonte) y Coral (desarrollada en Esparta en un dialecto dórico y eran celebraciones publicas religiosas o para celebrar los triunfos personales que eran dramatizados v.g. Píndaro).

CLASIFICACIÓN DE LA POESÍA GRIEGA:

NOMOS: Cantos litúrgicos en honor a Apolo, de estructura preestablecida (Terpandro)

HIMNOS: PEAN: Solemne y grave canto en honor de Febo y Artemisa (Apolo y Palas)

DITIRAMBO: Frenético y bullicioso en honor a Dionisio o Baco

ENCOMIO: Poesía cantada al final de los convites

EPITALAMIO: Canción de boda.

HIMENEO: Canto para acompañar a la novia a la casa del esposo.

TRENO: Canto fúnebre

EPINICIO: Canción de la victoria.

HIMNO HEROICO:

LA DRAMÁTICA: Del griego drama, obras cuya acción deben ser representadas por actores en un escenario.

CARACTERÍSTICAS: Combinan elementos objetivos y subjetivos; representar la acción permite contemporizar los hechos mediante unidad de acción e integridad de todos los elementos; Temas de la vida real; arte eminentemente social, busca llevar un mensaje).

ORIGEN DEL TEATRO: Culto a Dionisios o Baco, dios de la vid, la vendimia y la fertilidad; fiestas religiosas en donde se ofrecía un macho cabrío, se cantaban ditirambos y se danzaba. Posteriormente se convierte en diálogos entre los coreutas y el corifeo (director del coro), se narraban episodios de los mitos de Dionisio al aire libre y junto al templo y el pueblo sentado alrededor en semicírculo.

FORMAS DRAMÁTICAS: Tragedia y la comedia. TRAGEDIA se estructura en: Un prologo (dialogo entre dos personas) en el que se presenta el motivo de la tragedia. PÁRODO entrada del coro. EPISODIO PRIMERO Representación dramática de los actores en el escenario. ESTÁSIMO PRIMERO primera intervención del coro estando en la orquesta; posteriormente se intercambian estásimos y episodios y en la última intervención del coro se suele dividir en dos: Himno Triunfal, canto de alegría y de esperanza, sin saberse el desenlace; El Éxodo, salida del coro entonando un canto triste, anunciando una desgracia.

Se considera a Tespis como el padre del teatro griego aunque sus obras se perdieron se sabe que fue un gran innovador incorporo el personaje que dialogaba con el coro y el corifeo, el escenario era un carro, introdujo la máscara de los cual se deduce que solo había un actor-autor, quien representaba varios personajes. Más tarde Esquilo introduce una actor más el deuteragonista del griego δεύτερος, segundo, y lat. agonista, competidor; Sófocles agregó el tercero el trigonista; Eurípides uno y hasta dos más. De esta forma el teatro se fue perfeccionando hasta el año 534 a. c. cuando Pisístrato dispuso un concurso en el marco de las fiestas dionisiacas; el concurso consistía en hacer representaciones dramáticas compuestas de 3 tragedias y un drama satírico; los ganadores en tragedia recibían un macho cabrío y en comedia una canasta de higos.

DRAMATURGOS GRIEGOS: Esquilo 525, Eurípides 495, Sófocles 496. Esquilo escribió unas 90 obras ofrecidas como trilogías en donde cada una venía seguida por un drama satírico (comedia vulgar en la que intervenía un héroe mitológico con un coro de sátiros, se conocen los títulos de 79 de los cuales solo se conservan 7: Las suplicantes trilogía del matrimonio (los egipcios y las danaides), Los persas (los 7 contra Tebas, Layo y Edipo), Prometeica (Prometeo encadenado, Prometeo liberado, Prometeo el que trae el anillo), Agamenón, las coéforas y las Euménides (la orestiada). Esquilo creo el dialogo dramático, introdujo el vestuario y los decorados. Temas: Mito, religión y pasión.

EURÍPIDES: De origen humilde aunque su familia pertenecía a la nobleza, ejerce influencia en el teatro romano y del renacimiento, recibió influencia de algunos filósofos como sofistas –Protágoras, Anaxágoras y Sócrates-, trato los problemas del hombre común, sus obras se suelen tachar de imperfectas: MEDEA: en la que hace uso del prologo explicativo de sucesos anteriores o futuros al comienzo de la obra; otro recurso es Deux est machina (provoca el desenlace). LAS BACANTES: se conservan 17 tragedias (Alcestes, Medea, Hipólito, las Troyanas, Helena, Orestes, Ifigenia en Aúlide, las Bacantes, Andrómaca, Hércules, Hécuba, las Suplicantes, Electra, Ifigenia entre los tauros, Ion, las Fenicias) y 1 drama satírico (cíclopes).

SÓFOCLES: a los 28 años derrota a Esquilo y a su vez es derrotado por Eurípides, amigo de Herodoto y de Pericles, escribió más de 100 obras, completas se conservan 7 y fragmentos de 80: Antígona, Edipo Rey y Edipo en Colona (consideradas obras maestras), Electra, Áyax, las traquinias, filoctetes. Considerado el más grande de los dramaturgos griegos, introdujo un tercer actor en escena que complicaba la rama y realzaba el contraste entre los distintos personajes y la ruptura con la moda de las trilogías.

TERCERA ÉPOCA PERIODO ALEJANDRINO: Tras las conquistas de Alejandro III el Magno en el siglo IV a.C., la cultura griega se expandió por un amplio imperio. La más destacada entre las muchas escuelas de literatura que se crearon y la mayor biblioteca de la antigüedad se localizaron en la ciudad de Alejandría, en Egipto.

POESÍA: Una de las más admirables poéticas alejandrinas pertenece a Calímaco de Cirene, director de una escuela en Alejandría y su principal bibliotecario. Calímaco está acreditado como autor de más de 800 volúmenes, cada uno de ellos con muchas obras de las que se conservan sólo seis himnos, 64 epigramas y unas pocas elegías, además de otros poemas. Junto con sus seguidores, perfeccionó el empleo del epilio, un poema corto en hexámetros con tema épico narrativo. Además de perfeccionar el epigrama, que más tarde adoptarían sus discípulos romanos, desarrollaron el poema didáctico literario y el pastoral.

El poeta siciliano Teócrito, que escribió la mayor parte de su obra en Alejandría y que está considerado por muchos críticos como el más grande de los poetas alejandrinos, escribió Idilios, una serie de poemas pastorales que fueron imitados por sus sucesores, como Bión de Esmirna, entre cuyos poemas conservados se encuentra el famoso Lamento por Adonis, y el poeta también siciliano Mosco, que escribió el poema épico Europa y composiciones pastorales.

PROSA: Posiblemente, la obra más importante del periodo helenístico fue realizada por sabios, científicos y eruditos, en particular por el médico Herófilo, el anatomista Erasístrato, los astrónomos Hiparco de Nicea, Claudio Tolomeo y Aristarco de Samos (el primero que sostuvo que la Tierra giraba alrededor del Sol) y el matemático, astrónomo y geógrafo Eratóstenes, que midió la circunferencia de la Tierra.

CUARTA ÉPOCA PERIODO GRECOLATINO: Después de que los romanos conquistaran Grecia en el 146 a.C., el historiador griego Polibio escribió una crónica de la conquista y, un siglo más tarde, el geógrafo Estrabón recopiló su Geografía, un estudio sistemático de lugares, animales y temas de interés. A finales del siglo I y comienzos del II d.C., Plutarco redactó sus famosas Vidas paralelas, en las que se entremezclan biografías de griegos y romanos famosos. Más adelante, en el siglo II d.C., Galeno, el médico más importante de la antigüedad, escribió obras que sentaron los fundamentos de la medicina moderna.

Los primitivos escritores cristianos que transcribieron y reunieron el Nuevo Testamento utilizaron una variedad de la koiné (‘común’, en griego), la lengua cortesana y literaria de la Grecia helenística. El dialecto koiné es distinto del que emplearon los escritores griegos clásicos y sus continuadores, los llamados aticistas, el mejor de los cuales fue el satírico Luciano, autor de Diálogos de los muertos, Diálogos de los dioses y sus cómicas Historias verdaderas.

Según los eruditos modernos, el prototipo de la novela se desarrolló probablemente en Grecia antes del siglo II d.C. Se cree que los fragmentos más importantes que se conservan de una primitiva novela griega, los de la llamada Romance de Ninos, y que tratan del amor de Ninos, fundador legendario de Ninevoli, son del siglo I a.C. Se conservan cinco novelas griegas completas que se escribieron después del año 100 d.C. y antes del 300 d.C.: Caritón, considerada como la primera de las cinco; Etiópicas o Teágenes y Cariclea (de principios del siglo III d.C.), del hábil escritor Heliodoro de Emesa; Dafnis y Cloe, de Longo, el más conocido y probablemente el mejor de estos novelistas; Efesíacas (o Antea y Habrócomes, sus protagonistas), de Jenofonte de Éfeso, el menos dotado; y Leucipa y Clitofonte (anterior al año 300 d.C.) de Aquiles Tacio, considerada la última de las cinco. Todas narran historias de amor y aventura en las que matrimonios o amantes virtuosos son separados y, tras afrontar múltiples peligros, acaban por reunirse.

La filosofía estoica estuvo representada por los escritos de Epicteto y Marco Aurelio Antonino; los neoplatónicos tuvieron su mejor representante en Plotino.

Algunos de los mejores versos de este periodo son los epigramas anónimos de la Antología griega, recopilación de poesía y prosa griegas que cubre casi 2.000 años; se compone de dos libros reunidos en los siglos X y XIV d.C., que se conocen, respectivamente, como la Antología Palatina y la Antología Planudean.

ACTIVIDAD: Escribe un texto, en el que se exalte la importancia y trascendencia de la literatura clásica antigua para el desarrollo del pensamiento occidental.

FUNCIONES DEL LENGUAJE

El uso del lenguaje es un hecho familiar para todos los humanos y muy pocas veces pensamos o reflexionamos en sus implicaciones. Nos parece tan natural el aprendizaje del habla, o la forma de dialogar, que llegamos a pensar que el uso del lenguaje es como respirar; es decir, es algo automático e inconsciente.

pero en el momento cuando tenemos un tropiezo en el proceso comunicativo ya sea oral o escrito, comprendemos la complejidad del lenguaje humano, y es que éste a diferencia de actos como respirar, o caminar el uso del lenguaje implica todo un proceso un aprendizaje, que solo es posible si desde niños convivimos con otros seres humanos.

En tal sentido, respirar es una función biológica inherente, mientras que el lenguaje es producto del universo social y cultural, y como tal cumple funciones específicas; las cuales están relacionadas de manera directa con las tareas que éste cumple en la vida de los individuos, las sociedades y las culturas. De éstas funciones las más conocidas son:comunicativa, cognitiva y estética.

LA FUNCIÓN COMUNICATIVA DEL LENGUAJE. A través del uso del lenguaje se intercambian ideas y mensajes. Este intercambio, a diferencia de lo que sucede con la comunicación animal, no se limita únicamente a asegurar la supervivencia de la especie. Como lo expresa Fernando Savater, los seres humanos podemos hablar acerca de cualquier tema. Por ejemplo, cuestiones que pueden ser de interés para los hablantes, pero que no son esenciales para su supervivencia. Por el contrario la comunicación animal está restringida a aspectos como la búsqueda de alimento, la lucha por el territorio, el apareamiento y la defensa contra los depredadores. Un animal no expresa gustos, no discute ni argumenta, tampoco puede hablar acerca de lo que puede suceder en un futuro o acerca de cosas que no existen, esto es privativo de la especie humana.

Otra característica importante del uso comunicativo del lenguaje humano, es el hecho de que hombres y mujeres tienen que aprender ese uso de sus semejantes; desde niños aprendemos una lengua, pero también aprendemos cómo utilizarla según las intenciones, las circunstancias y los contextos. El animal, por el contrario, no necesita aprender las señales con las cuales transmite la información a los miembros de su propia especie, porque ese conocimiento hace parte de su herencia biológica, en resumidas se puede decir entonces que el lenguaje animal es instintivo, mientras que el lenguaje humano a parte de ser racional es emotivo y como tal permite comunicar un sinnúmero de eventos.

La función comunicativa del lenguaje humano ha sido ampliada por el uso de los medios masivos de comunicación que le permite superar los condicionamientos de tiempo y espacio. Sea el caso por ejemplo el teléfono, el celular y la Internet.

LA FUNCIÓN COGNITIVA DEL LENGUAJE. Además de la comunicación, el lenguaje posibilita procesos de conocimiento; en la medida en que permite abstraer objetos y fenómenos de la realidad y las relaciones que se establecen entre ellos. Basta nombrar un elemento cualquiera de la realidad para que de manera inmediata, se represente mentalmente. Esto es posible gracias a la relación que existe entre lenguaje y pensamiento. El lenguaje también permite la elaboración y representación mental de conceptos y categorías que engloban las características o cualidades comunes de los objetos, los eventos y los procesos; así mismo, gracias al lenguaje se pueden representar y expresar todo tipo de relaciones como las espacio-temporales, de causa-efecto, de inclusión, de pertenencia...

LA FUNCIÓN ESTÉTICA DEL LENGUAJE. El arte es el medio por el cual el ser humano intenta crear belleza, expresar sus más profundos sentimientos y recrear la realidad. El pintor lo hace a través del color y las formas, el escultor al trabajar la piedra, el músico al combinar los sonidos y el escritor por medio del uso de la palabra. Cuando se hace uso del lenguaje para crear belleza y conmover emocionalmente se hace uso de la función estética del lenguaje. En esta función no sólo importa lo que se dice, sino también cómo se dice.

El interés no recae simplemente en el mensaje sino también en la forma que adopta el mensaje. Forma y contenido de la expresión van de la mano, aunque en algunas expresiones artísticas una prime sobre la otra. Pero la función estética de la lengua no es una propiedad exclusiva de los textos literarios, pues a diario los hablantes, generalmente de manera inconsciente, hacen uso de ella. Al elegir las palabras apropiadas para formular un halago, cuando se desea escoger un nombre para bautizar un niño, cuando se escribe una carta para declarar un sentimiento.

Existen una serie de recursos lingüísticos que caracterizan el uso estético del lenguaje, estos son: Los recursos fonéticos: el ritmo, la acentuación, la rima, la repetición y la onomatopeya.

Los recursos semánticos: la ironía, la metáfora, el símil, la personificación, la exageración y la antítesis.

Los recursos sintácticos: el hipérbaton, la repetición y la elipsis.

Los recursos morfológicos: la creación de nuevas palabras.

ACTIVIDAD SUGERIDA: ¿Qué característica del lenguaje humano te llama más la atención? ¿Por qué? Reúnete con dos compañeros y discutan cada uno su punto de vista.

Realiza un cuadro comparativo donde se confronten las características del lenguaje humano con las del lenguaje animal.